Destacado: Violence VS Violence

Apenas esta semana que publiqué la reseña de "XXXY" de Sideways Heart, en donde declaraba que estos muchachos no se salían mucho de la línea ni experimentaban demasiado. Pues anoche, Amaro Ray colgó en su soundcloud "Violence VS Violence", que se caracteriza por un loop vocal que guía todo el track y que deja entrever algunas melodías de guitarra para explotar en un beat super profundo y potente creando la atmósfera synthpop que los caracteriza.
Definitivamente algo más experimental y que demuestra su gran potencial.

Sigan a @Sideways_Heart   para más sorpresas como esta.

Jupiter - Juicy Lucy

Francia ha sido durante dos décadas el dictador de las normas del hacer y el escuchar la música electrónica.

Así lo demuestran bandas como Jupiter, formada por Quarless Baseden y Amélie de Bosredon, quienes tras debutar en 2009 con "Starlighter" presentan este año su muy esperado álbum "Juicy Lucy".
Desde el primer track queda claro el fuerte impacto de la música disco y el funk sobre su música y también sobre su estética.

Once temas de vocales ligeras, beats claros y fuertes, y melodías retro que navegan sobre diversos géneros como el boogie, el italo, nu disco, synthpop y que dan como resultado pistas explosivas propias de la pista de baile. "Avalon", es quizá el track más contagioso con su cocktel de sonidos y donde mejor muestran el gran alcance que tienen; "Oh I", un track de una excelente manufactura pop que se pega a todo el cuerpo. "St Petesbourg" llama la atención por la ausencia de las dulces vocales de Amélie, pero no se extrañan debido a la necesidad que surge de entender esa complejidad y profundidad de sonidos que hipnotizan. "Starlighter" su sencillo debut, es el encargado de cerrar el álbum y podemos escuchar ese dance que tanto escuchamos durante todo el 2010; la verdad es que hoy los Jupiter ya son otra cosa.
Un disco de muy fina producción que a pesar de su obsesión por sonidos retros resulta en un proyecto muy moderno que mira hacia el futuro y marca las nuevas tendencias del electropop.
Y como trendsetters que son los franceses, no dudo que este verano los clubes estén plagados de sonidos como estos.

Destacado: Disco House desde Noruega

Después de lanzar a principios de este año su EP, "Relativity 1", el dúo noruego de música electrónica Lemaitre, regresa con otro EP llamado "Relativity 2" compuesto por 4 temas y un mix de "Appreciate" incluido en su anterior trabajo.


"Relativity 2" alcanzó el puesto no. 1 en iTunes el género electrónica, en menos de 24 horas de su lanzamiento.

Destacado: La nueva electrónica Australiana

  The Aston Shuffle son los productores-DJ's, Mika Freeman y Vance Musgrove, de Sydney.

Debutaron en el 2007 con un par de sencillos, pero no fue hasta el 2011 que grabaron su primer LP "Seventeen Past Midnight"
posicionándolos como la nueva ola de la escena electrónica Australiana.

Van She - Idea of Happiness

Una de las cosas que agradecer de finales de la década pasada, fue esta oleada de grupos australianos de electropop. Jamás imaginamos que en Australia serían tan prendidos y tan alegres. El boom de estos grupos detonó en otros géneros y a mediados del 2010 nos olvidamos de ellos.

Van She es un ejemplo claro y este 2012 re aparece con una nueva producción titulada “Idea of Happiness”. Admito que su género está muy relacionado con la felicidad así como su primer track, que da nombre al disco: todos relacionamos la playa con la felicidad, y esta canción nos remite a ella, un track fresco, divertido, que logra inmediatamente hacernos bailar. Admito que había olvidado un poco este beat ponchado (del que se apropiaron agresivamente Calvin Harris y David Guetta y lo destruyeron) y las atmósferas corales, que por partes me suena un poco caduco; pero que con “Calypso” su siguiente track, reivindican el camino.

Y para reafirmar esto, su tercer track, titulado “Jamaica” no puede ser más tropical, un track justo para mover el cuerpo, pero no para reventarlo en un club. Justo lo que se busca en la playa frente un atardecer.

De ahí retoman sus influencias ochenteras, sus estribillos pegajosos y se apegan al más escuchado synthpop de los últimos años. Logran también un par de grandes tracks y a pesar de remitirnos tanto a la playa, no hay nada nuevo bajo el sol.  Un álbum muy bien estructurado, hecho con la fórmula perfecta para garantizarnos un álbum agradable de escuchar, simple, sin pretensiones y es cierto que suenan a lo mismo que sonaban hace cuatro años, pero por lo menos logran contagiarnos de su idea de felicidad y hacernos pasar un buen momento.

La sorpresa del disco es  “We Move On” con el que cierran el disco, quizá lo más arriesgado de esta producción; un enorme track, con sonidos más definidos, resultando en un electropop mucho más actual y  lo que me hace pensar que este álbum fue solamente un homenaje y despedida a aquel género que los catapultó a la fama hace unos ayeres, y que estos chicos definitivamente irán hacia adelante en su siguiente producción. 

Tennis - Young And Old

La llegada de un nuevo integrante al grupo Tennis, conformado por los esposos Alaina Moore y el multi instrumentalista Patrick Riley ha marcado una nueva dirección en esta, su segunda producción “Young and Old”. Ahora los coros melosos, los sonidos de baladas al más puro estilo de los 50’s, la dulce voz de Alaina y los instrumentos son guiados por la batería de James Barone de principio a fin. Una nueva influencia suena también muy marcada en este disco: la producción de Patrick Carney (The Black Keys). Un disco que llama la atención por su excelente producción, sus sonidos justos. Pop perfectamente estudiado y trabajado. "It All Feels The Same", el track abridor, nos remite al pasado con esa guitarra acústica tan estructurada. De ahí en adelante combinan todos estos sonidos y los sitúan con acompañamientos que podemos reconocer como más actuales. "Origins" toma más fuerza con esa guitarra eléctrica y con una voz más potente. “Petition” es sin duda el clímax de este álbum, crea alegres atmósferas corales, el órgano y la pandereta siempre presentes y aunque sin llegar a ser desgarradora, la voz de Alaina tiene mucho más personalidad. En adelante el disco se estaciona en los sonidos de los 60´s, atraviesa un par de baladas dulzonas y cursis para cerrar con “Never To Part”, otro gran track donde Moore hace gala de su voz. Definitivamente, un gran acierto la inclusión de la batería y de otros instrumentos como la pandereta y el órgano que logran un álbum pop perfectamente manufacturado.

Destacado: Rock inspirado por las mujeres

 Hatcham Social presenta su segunda producción  “About Girls” y como el nombre lo indica es un álbum acerca de mujeres, aquellas que los miembros de la banda han amado, y en vez de los sonidos basados en sintetizadores tan recurrentes en su debut, esta vez la banda utiliza instrumentos más basados en la guitarra, haciéndolo menos plástico y más real.  

Pop Rock totalmente británico, accesible y divertido.  

Sideways Heart - XXXY

Hay una cosa en específico que puede captar mi atención de inmediato: es la voz grave de un hombre cantando. Y eso es precisamente lo que me atrapó cuando escuché por primera vez a Van Ahumada, quien acompañado de Amaro Ray forman Sideways Heart y que a principios del 2011 debutaron con su EP “XXXY”.

Un cortito muy bien producido, con un electrónico muy influenciado por Crystal Castles, a diferencia de que estos muchachos no se salen de la línea ni experimentan demasiado; simplemente adoptaron  el sonido del verano del 2010. A lo largo de este EP mezclan hip hop, dub, lo-fi, 8bit, y logran un disco que, si no es lo más novedoso y espectacular,  resulta un placer escuchar.  “Empty factories” y “Mornig Star” funcionan como perfectos sencillos  y “Blaze Blue” el track final, nos deja con ganas de escuchar un poco más.

Para esto habrá que esperar un poco a que publiquen su LP y esperemos que abandonen un poco la zona de confort para saber verdaderamente de que son capaces estos muchachos. 

Pueden bajar  gratis "Don´t Tear Me Apart" por acá

Destacado: El Hip Hop Instrumental de Vanilla

 Una tremenda explosión de sonidos de funk, soul, hip hop recargados sobre beats perfectamente ejecutados es lo que nos ofrece “Soft Focus” de Vanilla, un álbumde 27 tracks, continuación de “High Life”, una serie de proyectos de beat inspirado en el soul. 

Su impecable sonido, viene acompañado de un también impecable  trabajo de ilustración de Tonio Alucema. 

Hot Chip - In Our Heads

Cuando una banda con un sonido tan característico, como lo es Hot Chip, presenta un disco tan diferente como el “In Our Heads” pueden pasar dos cosas: puede decepcionar a los más grandes fans tan enamorados de su sonido, y por otro lado captar la atención de nuevos oídos; nada más, porque jamás habría que dudar de la capacidad de estos chicos y que esto no significaría riesgo alguno para su carrera. 

El álbum abre con baladas hipnotizantes donde lo único que queda del Hot Chip de hace un par de años, son sus estribillos repetitivos y es de llamar la atención que también la tan singular voz de Alexis Taylor suena mucho más educada. El tracklist va evolucionando hacia atmósferas repletas de synthpop hasta llegar al track número seis y ahí es por fin cuando nos damos cuenta: Sí es Hot Chip; “Night and day” es la mezcla de su sonido tan propio, el sello que es la voz, y los tonos de dance que hicieron tan suyos. De aquí en adelante el disco toma otro giro, se abre a otros ritmos y sonidos mucho más experimentales, y se alejan totalmente de la pista de baile. Quizá The 2 Bears sean responsables de esto. 

Es un gusto escuchar un disco que muestra el trabajo que hay detrás de él, es un gusto cuando una banda decide dar un paso hacia adelante. Hot Chip son quizá los trendsetters del pop actual y su “In Our Heads” es la muestra más fina de ello. 

Hot Chip - Night and Day

Nite Jewel - One Second of Love

-"There´s a lot of incredible music out there kids. Don´t listen to the radio"

Hoy desperté con esta frase en la cabeza, un gran sabor de boca y un disco nuevo. Todo gracias a la presentación de Nite Jewel en el Pasagüero, un foro que ya es un referente para la presentación de bandas nacionales e internacionales en la ciudad de México. Y ha sido la proliferación de este tipo de espacios que han ampliado la oferta musical y que van haciendo de este país un punto de concentración importante para la escena musical de todo el mundo.

Y es por esto que es una pena la poca afluencia al pasagüero anoche (sucedio también con Penguin Prison). Con sólo haber escuchado un par de canciones, no sabía exactamente que esperar. El concierto comenzó un poco tarde con el proyecto de Carlos Olvera, Vegan Cannibal, artista originario de Monterrey, quien, acompañado únicamente de sus cajas de sonidos, su teclado y un micrófono, aglutinó a la gente frente al escenario y sacudió el hartazgo por la espera. Nos puso a bailar, nos prendió y creó la atmósfera para recibir a Nite Jewel.

Así se subieron el tecladista, el bajista y la baterista (siempre es un gusto ver a una mujer baterista), que acompañan a Ramona Gonzalez al escenario. Una entrada terrible, una plática entre Ramona y su ingeniero de sonido: ¿No tienes los sonidos o no tienes las atmósferas? No tengo nada, dice aquel. Una pésima introducción, una enorme actitud de soberbia y una muy pobre interacción con el público. Comenzaron con This Story, canción que también abre su más reciente álbum "One Second of Love" firmado por Secretly Canadian. Esta canción es la clara muestra del nivel de soberbia que manejan y que se nota claramente en el escenario entre corte y corte de canción cuando Ramona deja de moverse etereamente y se queda tiesa como un palo. No voltea a ver al público ni por equivocación, y todo el tiempo está posando con los ojos bien abiertos para no perder la pose synthpopera-mágica-musical. Y la verdad es que molesta. Quizá tanta severidad es quizá también lo que los hace unos magníficos ejecutores, creadores de sonidos organicos pero claros y muy limpios. Cada sonido en tiempo y perfecto lugar. Escuchamos perfectamente cada sonido que ellos nos quieren mostrar. Inclusive Ramona los refuerza con algunos movimientos. Y claro, con su potente voz. Al principio pensé que era alguna fan perdida de Zola Jesus con un esposo productor (si que lo tiene) y que no acabaría de impactar. Pero lo logró. Una voz excesivamente cuidada en cada tono de su amplio registro. Bastaba cerrar los ojos y olvidar un poco su actitud para transportarnos a principios de los 90´s. Por momentos recordaba mucho a Sadé. Y aunque no presentan ninguna novedad y están muy recargados en el sonido ochentero que tanto escuchamos actualmente, siempre se agradece un concierto de ese tamaño. (Ya hubiera querido lograrlo Glass Candy en su última actuación en el BB).

Otra cosa que se agradece de asistir a este tipo de eventos es la merca que traen consigo los artistas. Su último álbum en edición especial de vinil transparente por sólo 200 pesos, algunos 45´s en 100, cds y singles.

Así es como llevo toda la mañana escuchándo el One Second of Love y aunque falta esa apertura de atmósferas que crearon anoche, es un disco muy bien logrado, que presenta un pop muy digerible y no por eso más simple. Estoy segura que Ramona y su esposo Cole Greif-Neill, el productor, son un par de neuróticos de los sonidos perfectos y este disco es la muestra de ello.