lunes, 10 de septiembre de 2012

Destacado: Clásicos con toques nu disco

Las reediciones o covers no son tema recurrente de este blog, ya que justamente está centrado en música nueva y original. Pero esta vez no podemos dejar de recomendar una excelente producción hecha de 13 reediciones llamada justamente "The Edits" de los suecos Drop Out Orchestra. Acostumbrados a dar sorpresas, en vez de solo mezclar las canciones, consiguieron algunos músicos y tocaron nuevamente en su totalidad todas las canciones en el estudio, en algunas agregaron algunos sonidos de los temas originales y las reeditaron para cargarlas de sus sonido nu disco tan característico.
Temas muy conocidos y otros no tanto. Algunos que yo nunca había escuchado, y uno de ellos es lo que a mi me parece la sorpresa más grande del disco: el track 8, Hang Out, cover a Hang With Me de Robyn, diez minutos de melodías super dulces acompañadas de una voz de melcocha y quizá un poco infantil, pero sexy y sugerente.
Un excelente disco, de un excelente proyecto del que hay que estar siempre atentos.


miércoles, 29 de agosto de 2012

Destacado: Australia lo hace de nuevo



Este verano, Australia terminó de apropiarse de la escena electrónica con la edición de nuevos álbumes de sus ya conocidas bandas y se consolida como el semillero más prolífico en este ámbito con el surgimiento de nuevos grupos como Holy Balm, un trío de Sydney, que bajo el sello Not Not Fun (El sello angelino independiente de Amanda Brown), debutan este año con su LP "It's you".

Synthpop muy profundo, apoyado en sonidos vintage,sintetizadores y vocales etereas muy a la Glass Candy. Ritmos psicodélicos para llevar a buen fin este verano.



lunes, 27 de agosto de 2012

Destacado: Piña Colada Pop


Cada vez es más difícil hablar de géneros musicales, sobre todo si los propios artistas crean los propios y los bautizan con nombres extraños. Este es el caso de John Peña, quien este año abandonó la alineación de Beach Fossils para lanzarse en solitario bajo el seudónimo de Heavenly Beat, con una excelente producción, Talent, una mezcla de ritmos tropicales de las que emerge lo que el describe como el Pop Piña Colada. Puede parecer absurdo, pero las atmósferas que crea, si logran remitirnos al verano, en una playa, tomando una bebida tan exótica como este álbum.
 
 

Tracklist 27 Agosto 2012

Pues ya tenemos stream en vivo. Gracias por el feedback!. Hoy fue la prueba y esto fue lo que pudimos escuchar.


1. Dappled Cities - Born at the Right Time
2.Wax Tailor - Heart Stop (RJD2 Instrumental Version)
3. Germany Germany - With You (Feat. Kotomi)
4. Work Drugs - Pluto
5. Lightships - University Avenue
6. Heavenly Beat - Talent
7. Com Truise - Stop
8. Holy Balm - Take it
9. House de Racket - Acquarium
10. Millionyoung - Weak Ends
11. Oh Shit & Galactik Knights - Marvelous (Original Mix)
12. Caribou - Leave House (Album Edit)

Work Drugs - Absolut Bearing

Lo que empezó como un juego para la dupla de Philadelphia conformada por Thomas Crystal y Benjamin Lousiana, se ha consolidado como uno de los mejores proyectos de synthpop estadounidense y así lo demuestra su tercera producción titulada "Absolut Bearing". Un LP de 11 tracks, todos ellos listos para drogarnos con sus atmósferas. Abriendo "Perfect Storm", un track que nos remite al chillwave del 2010 (año en que inicia este proyecto), con sus repetitivos beats y esa voz ligera. Llega "License to drive" y aunque va subiendo el beat, asombra como esa voz tranquila nos deja con la misma sensación que el track anterior. "Pluto" tiene una entrada casi triunfal y desarrolla una sensualidad que se pega en el cuerpo y de la que no podremos deshacernos en el resto del disco. Ese coro pegajoso es difícil de olvidar. Para seguir un poco con ese final que suena a sax ochentero a la Wham!, suena el cuarto track, "Boogie Lights", un track igual de sensual que invita a enamorarse bajo la consiga de "traga o escupe tu orgullo, se siente bien soñar".
El quinto track, que da nombre al álbum, parece tener la intención de sedarnos con su pesado dreampop y su historia de muerte y profundidad.
A tiempo se presenta "Council Bluffs", para sacarnos de esa angustiante sensación que nos dejó "Absolut Bearing", trae consigo de nuevo al amor. Así siguen "Coral Gables" y "Lisbon Teeth". Y en la recta final despedimos a la alegría con "The Art of Progress", el track más optimista del disco para dar paso al cierre con "Tourist Heart".
Un disco con letras simples y sonidos repetidos, muy propio del pop, pero que se configuran de manera tal que logran un álbum redondo, sensual, elegante y muy capaz de contagiarnos de deleitosas sensaciones y de guiarnos por un viaje orbital con sus sonidos retrofuturistas.

domingo, 26 de agosto de 2012

Destacado: Y sigue Australia dando


Esta vez, desde Melbourne llega un sexteto de amigos, con variadas influencias musicales para presentar el resultado de estas. Se llaman Alpine y debutan este año con una de las grandes sorpresas del verano "A is for Alpine" un disco vibrante de sofisticado pop, y novedosas melodías. A través de este disco, Alpine viaja por diversos temas, ideas, sonidos y texturas logrando ser un gran deleite de canciones multifacéticas maravillosamente amarradas unas con otras. Un must y excelente contendiente a lo mejor del año.






Dappled Cities - Lake Air

Uno de los referentes de la escena musical australiana, Dappled Cities, regresa este año para presentar su cuarto álbum "Lake Air". Un disco que de inicio, se presenta complejo con su track abridor "Run With the Wind", un track con varias capas de sonidos que se entremezclan con una muy clara voz, creando atmósferas salvajes y potentes. Un track difícil para comenzar. Un sonido mecánico da la bienvenida al track dos, uno muy alegre que nada tiene que ver con lo que acabamos de escuchar... Cinco segundos después "The Leopard" desdobla la misma potencia del track anterior, pero hacia sonidos mucho más melódicos, los instrumentos son acompañados de sonidos galácticos, y aparecen alegres coros que nos remiten inmediatamente al pop Australiano. "Real Love", el tercer track sigue por la misma línea que el anterior, aunque el sendero del disco no termina por ser claro. En este punto podríamos estar escuchando un disco hecho de sencillos para la radio y una muy experimental bienvenida. Ningún sonido ha defraudado, pero aún con toda esta potencia no acaba por conquistar.
Aquí es donde "Work in the Mould" hace lo que tiene que hacer: reivindicar y dar sentido a los tres tracks anteriores para proyectarse en el concepto total del disco. Los mismos estribillos pegajosos, sonidos disco perfectamente mezclados con la potencia de los instrumentos, el enorme descenlace de los sonidos fragmentados que no nos habían llevado a ningún lado. En este punto es casi imposible no estar moviendo todo el cuerpo imitando la potencia de la canción, y la suavidad de sus coros.
Continúa el track homónimo del disco, "Lake Air" que de principio fascina con los mismos juegos corales. Un track mucho más tranquilo, pero que no nos saca del éxtasis de estar bailando al compás.
Siguen "Born at the Right Time" y "Love Connection" donde destaca el excelente juego de voces/tonos de Dave Rennick y Tim Derricourt.
"Icecubes" es otro de los tracks alegres del álbum, melódico, potente, encantador... Y para empezar la despedida, bajonea durísimo "Waves" un track bastante serio, que creo que debió ser con el que cerraran; pero después sigue "The Weekend" un track poco más alegre, pero igual de severo que el anterior.
En particular no termino de entender la disposición de cada de una de las canciones en el disco, pero es en definitiva un gran, gran disco. Con muchos elementos de muchos géneros desde el rock de los 60's, el disco de los 70's, apoyado en deliciosos sonidos sintéticos y claro con ese sello del synthpop australiano que continúa ofreciéndonos grandes sorpresas.

Escucha "Work in the Mould"

viernes, 13 de julio de 2012

Destacado: Violence VS Violence

Apenas esta semana que publiqué la reseña de "XXXY" de Sideways Heart, en donde declaraba que estos muchachos no se salían mucho de la línea ni experimentaban demasiado. Pues anoche, Amaro Ray colgó en su soundcloud "Violence VS Violence", que se caracteriza por un loop vocal que guía todo el track y que deja entrever algunas melodías de guitarra para explotar en un beat super profundo y potente creando la atmósfera synthpop que los caracteriza.
Definitivamente algo más experimental y que demuestra su gran potencial.

Sigan a para más sorpresas como esta.

Jupiter - Juicy Lucy

Francia ha sido durante dos décadas el dictador de las normas del hacer y el escuchar la música electrónica.

Así lo demuestran bandas como Jupiter, formada por Quarless Baseden y Amélie de Bosredon, quienes tras debutar en 2009 con "Starlighter" presentan este año su muy esperado álbum "Juicy Lucy".
Desde el primer track queda claro el fuerte impacto de la música disco y el funk sobre su música y también sobre su estética.

Once temas de vocales ligeras, beats claros y fuertes, y melodías retro que navegan sobre diversos géneros como el boogie, el italo, nu disco, synthpop y que dan como resultado pistas explosivas propias de la pista de baile. "Avalon", es quizá el track más contagioso con su cocktel de sonidos y donde mejor muestran el gran alcance que tienen; "Oh I", un track de una excelente manufactura pop que se pega a todo el cuerpo. "St Petesbourg" llama la atención por la ausencia de las dulces vocales de Amélie, pero no se extrañan debido a la necesidad que surge de entender esa complejidad y profundidad de sonidos que hipnotizan. "Starlighter" su sencillo debut, es el encargado de cerrar el álbum y podemos escuchar ese dance que tanto escuchamos durante todo el 2010; la verdad es que hoy los Jupiter ya son otra cosa.
Un disco de muy fina producción que a pesar de su obsesión por sonidos retros resulta en un proyecto muy moderno que mira hacia el futuro y marca las nuevas tendencias del electropop.
Y como trendsetters que son los franceses, no dudo que este verano los clubes estén plagados de sonidos como estos.


Destacado: Disco House desde Noruega


Después de lanzar a principios de este año su EP, "Relativity 1", el dúo noruego de música electrónica Lemaitre, regresa con otro EP llamado "Relativity 2" compuesto por 4 temas y un mix de "Appreciate" incluido en su anterior trabajo.


"Relativity 2" alcanzó el puesto no. 1 en iTunes el género electrónica, en menos de 24 horas de su lanzamiento.





jueves, 12 de julio de 2012

Destacado: La nueva electrónica Australiana

  The Aston Shuffle son los productores-DJ's, Mika Freeman y Vance Musgrove, de Sydney.

Debutaron en el 2007 con un par de sencillos, pero no fue hasta el 2011 que grabaron su primer LP "Seventeen Past Midnight"
posicionándolos como la nueva ola de la escena electrónica Australiana.

Van She - Idea of Happiness


Una de las cosas que agradecer de finales de la década pasada, fue esta oleada de grupos australianos de electropop. Jamás imaginamos que en Australia serían tan prendidos y tan alegres. El boom de estos grupos detonó en otros géneros y a mediados del 2010 nos olvidamos de ellos.
Van She es un ejemplo claro y este 2012 re aparece con una nueva producción titulada “Idea of Happiness”. Admito que su género está muy relacionado con la felicidad así como su primer track, que da nombre al disco: todos relacionamos la playa con la felicidad, y esta canción nos remite a ella, un track fresco, divertido, que logra inmediatamente hacernos bailar. Admito que había olvidado un poco este beat ponchado (del que se apropiaron agresivamente Calvin Harris y David Guetta y lo destruyeron) y las atmósferas corales, que por partes me suena un poco caduco; pero que con “Calypso” su siguiente track, reivindican el camino.
Y para reafirmar esto, su tercer track, titulado “Jamaica” no puede ser más tropical, un track justo para mover el cuerpo, pero no para reventarlo en un club. Justo lo que se busca en la playa frente un atardecer.
De ahí retoman sus influencias ochenteras, sus estribillos pegajosos y se apegan al más escuchado synthpop de los últimos años. Logran también un par de grandes tracks y a pesar de remitirnos tanto a la playa, no hay nada nuevo bajo el sol.  Un álbum muy bien estructurado, hecho con la fórmula perfecta para garantizarnos un álbum agradable de escuchar, simple, sin pretensiones y es cierto que suenan a lo mismo que sonaban hace cuatro años, pero por lo menos logran contagiarnos de su idea de felicidad y hacernos pasar un buen momento.
La sorpresa del disco es  “We Move On” con el que cierran el disco, quizá lo más arriesgado de esta producción; un enorme track, con sonidos más definidos, resultando en un electropop mucho más actual y  lo que me hace pensar que este álbum fue solamente un homenaje y despedida a aquel género que los catapultó a la fama hace unos ayeres, y que estos chicos definitivamente irán hacia adelante en su siguiente producción. 


miércoles, 11 de julio de 2012

Tennis - Young And Old

La llegada de un nuevo integrante al grupo Tennis, conformado por los esposos Alaina Moore y el multi instrumentalista Patrick Riley ha marcado una nueva dirección en esta, su segunda producción “Young and Old”. Ahora los coros melosos, los sonidos de baladas al más puro estilo de los 50’s, la dulce voz de Alaina y los instrumentos son guiados por la batería de James Barone de principio a fin. Una nueva influencia suena también muy marcada en este disco: la producción de Patrick Carney (The Black Keys). Un disco que llama la atención por su excelente producción, sus sonidos justos. Pop perfectamente estudiado y trabajado. "It All Feels The Same", el track abridor, nos remite al pasado con esa guitarra acústica tan estructurada. De ahí en adelante combinan todos estos sonidos y los sitúan con acompañamientos que podemos reconocer como más actuales. "Origins" toma más fuerza con esa guitarra eléctrica y con una voz más potente. “Petition” es sin duda el clímax de este álbum, crea alegres atmósferas corales, el órgano y la pandereta siempre presentes y aunque sin llegar a ser desgarradora, la voz de Alaina tiene mucho más personalidad. En adelante el disco se estaciona en los sonidos de los 60´s, atraviesa un par de baladas dulzonas y cursis para cerrar con “Never To Part”, otro gran track donde Moore hace gala de su voz. Definitivamente, un gran acierto la inclusión de la batería y de otros instrumentos como la pandereta y el órgano que logran un álbum pop perfectamente manufacturado.

martes, 10 de julio de 2012

Destacado: Rock inspirado por las mujeres


 Hatcham Social presenta su segunda producción  “About Girls” y como el nombre lo indica es un álbum acerca de mujeres, aquellas que los miembros de la banda han amado, y en vez de los sonidos basados en sintetizadores tan recurrentes en su debut, esta vez la banda utiliza instrumentos más basados en la guitarra, haciéndolo menos plástico y más real.  


Pop Rock totalmente británico, accesible y divertido.  


Sideways Heart - XXXY


Hay una cosa en específico que puede captar mi atención de inmediato: es la voz grave de un hombre cantando. Y eso es precisamente lo que me atrapó cuando escuché por primera vez a Van Ahumada, quien acompañado de Amaro Ray forman Sideways Heart y que a principios del 2011 debutaron con su EP “XXXY”.
Un cortito muy bien producido, con un electrónico muy influenciado por Crystal Castles, a diferencia de que estos muchachos no se salen de la línea ni experimentan demasiado; simplemente adoptaron  el sonido del verano del 2010. A lo largo de este EP mezclan hip hop, dub, lo-fi, 8bit, y logran un disco que, si no es lo más novedoso y espectacular,  resulta un placer escuchar.  “Empty factories” y “Mornig Star” funcionan como perfectos sencillos  y “Blaze Blue” el track final, nos deja con ganas de escuchar un poco más.
Para esto habrá que esperar un poco a que publiquen su LP y esperemos que abandonen un poco la zona de confort para saber verdaderamente de que son capaces estos muchachos. 

Pueden bajar  gratis "Don´t Tear Me Apart" por acá


lunes, 9 de julio de 2012

Destacado: El Hip Hop Instrumental de Vanilla



 Una tremenda explosión de sonidos de funk, soul, hip hop recargados sobre beats perfectamente ejecutados es lo que nos ofrece “Soft Focus” de Vanilla, un álbumde 27 tracks, continuación de “High Life”, una serie de proyectos de beat inspirado en el soul. 


Su impecable sonido, viene acompañado de un también impecable  trabajo de ilustración de Tonio Alucema. 


Hot Chip - In Our Heads


Cuando una banda con un sonido tan característico, como lo es Hot Chip, presenta un disco tan diferente como el “In Our Heads” pueden pasar dos cosas: puede decepcionar a los más grandes fans tan enamorados de su sonido, y por otro lado captar la atención de nuevos oídos; nada más, porque jamás habría que dudar de la capacidad de estos chicos y que esto no significaría riesgo alguno para su carrera. 
El álbum abre con baladas hipnotizantes donde lo único que queda del Hot Chip de hace un par de años, son sus estribillos repetitivos y es de llamar la atención que también la tan singular voz de Alexis Taylor suena mucho más educada. El tracklist va evolucionando hacia atmósferas repletas de synthpop hasta llegar al track número seis y ahí es por fin cuando nos damos cuenta: Sí es Hot Chip; “Night and day” es la mezcla de su sonido tan propio, el sello que es la voz, y los tonos de dance que hicieron tan suyos. De aquí en adelante el disco toma otro giro, se abre a otros ritmos y sonidos mucho más experimentales, y se alejan totalmente de la pista de baile. Quizá The 2 Bears sean responsables de esto. 
Es un gusto escuchar un disco que muestra el trabajo que hay detrás de él, es un gusto cuando una banda decide dar un paso hacia adelante. Hot Chip son quizá los trendsetters del pop actual y su “In Our Heads” es la muestra más fina de ello. 


Hot Chip - Night and Day

domingo, 8 de julio de 2012

Nite Jewel - One Second of Love

-"There´s a lot of incredible music out there kids. Don´t listen to the radio"
Hoy desperté con esta frase en la cabeza, un gran sabor de boca y un disco nuevo. Todo gracias a la presentación de Nite Jewel en el Pasagüero, un foro que ya es un referente para la presentación de bandas nacionales e internacionales en la ciudad de México. Y ha sido la proliferación de este tipo de espacios que han ampliado la oferta musical y que van haciendo de este país un punto de concentración importante para la escena musical de todo el mundo.
Y es por esto que es una pena la poca afluencia al pasagüero anoche (sucedio también con Penguin Prison). Con sólo haber escuchado un par de canciones, no sabía exactamente que esperar. El concierto comenzó un poco tarde con el proyecto de Carlos Olvera, Vegan Cannibal, artista originario de Monterrey, quien, acompañado únicamente de sus cajas de sonidos, su teclado y un micrófono, aglutinó a la gente frente al escenario y sacudió el hartazgo por la espera. Nos puso a bailar, nos prendió y creó la atmósfera para recibir a Nite Jewel.
Así se subieron el tecladista, el bajista y la baterista (siempre es un gusto ver a una mujer baterista), que acompañan a Ramona Gonzalez al escenario. Una entrada terrible, una plática entre Ramona y su ingeniero de sonido: ¿No tienes los sonidos o no tienes las atmósferas? No tengo nada, dice aquel. Una pésima introducción, una enorme actitud de soberbia y una muy pobre interacción con el público. Comenzaron con This Story, canción que también abre su más reciente álbum "One Second of Love" firmado por Secretly Canadian. Esta canción es la clara muestra del nivel de soberbia que manejan y que se nota claramente en el escenario entre corte y corte de canción cuando Ramona deja de moverse etereamente y se queda tiesa como un palo. No voltea a ver al público ni por equivocación, y todo el tiempo está posando con los ojos bien abiertos para no perder la pose synthpopera-mágica-musical. Y la verdad es que molesta. Quizá tanta severidad es quizá también lo que los hace unos magníficos ejecutores, creadores de sonidos organicos pero claros y muy limpios. Cada sonido en tiempo y perfecto lugar. Escuchamos perfectamente cada sonido que ellos nos quieren mostrar. Inclusive Ramona los refuerza con algunos movimientos. Y claro, con su potente voz. Al principio pensé que era alguna fan perdida de Zola Jesus con un esposo productor (si que lo tiene) y que no acabaría de impactar. Pero lo logró. Una voz excesivamente cuidada en cada tono de su amplio registro. Bastaba cerrar los ojos y olvidar un poco su actitud para transportarnos a principios de los 90´s. Por momentos recordaba mucho a Sadé. Y aunque no presentan ninguna novedad y están muy recargados en el sonido ochentero que tanto escuchamos actualmente, siempre se agradece un concierto de ese tamaño. (Ya hubiera querido lograrlo Glass Candy en su última actuación en el BB).
Otra cosa que se agradece de asistir a este tipo de eventos es la merca que traen consigo los artistas. Su último álbum en edición especial de vinil transparente por sólo 200 pesos, algunos 45´s en 100, cds y singles.
Así es como llevo toda la mañana escuchándo el One Second of Love y aunque falta esa apertura de atmósferas que crearon anoche, es un disco muy bien logrado, que presenta un pop muy digerible y no por eso más simple. Estoy segura que Ramona y su esposo Cole Greif-Neill, el productor, son un par de neuróticos de los sonidos perfectos y este disco es la muestra de ello.

jueves, 21 de junio de 2012

Friends - Manifest!



Manifest! El disco debut de Friends, una banda de Brooklyn y una de las que más expectativas causaron al promocionar su ep debut este 2012, es un disco que de principio, con su track abridor, mismo con el que se dieron a conocer en meses anteriores, se presenta sobrio y nos recuerda de inmediato a todas esas bandas de funk como Flying Lizards. El bajo recargado en el funk y la voz  de Samantha Urbani de no dejan de remitirme a las más recientes Breeders. Una agradable reminiscencia. Con su segundo track, Home, definitivamente el mejor del disco, nos demuestran que efectivamente no se trata de una copia de estas bandas y que están perfectamente  ubicadas en los dosmiles. Mezclan sonidos atmosféricos con su rock de finales de los ochenta, la voz nunca pierde su perfecta melodía. A Light y Ruins continúan en la misma línea de canciones más juguetonas y bailables sin perder de lado la potencia rockera. De aquí en adelante, después de estos perfectos tracks, el disco se pierde entre mezclas de distintos géneros, y comienza a parecerse a todas las cosas que hemos escuchado de las bandas lidereadas por mujeres en los 90’s. Me parece que hay incluso algunos recursos del shoegaze y el dreampop. Vaya, comienza a aburrir la falta clara de una línea por seguir en el disco y esta intención por tener muchos sencillos simples pero que resulten en la radio. Por lo menos a mi me educó la fascinación por los discos conceptuales, con una línea definida y un enganche hacia los discos completos. Al final, salta a los oídos el track Mind Control, primer sencillo de este LP, un track pegajoso donde Urbani fascina por su amplio registro vocal, siempre acompañado de esos coros disco-funk, del potente bajo y unos sonidos sintetizados que tanto disfrutamos actualmente. Lo malo es que no si se alcancen a escucharlo o abandonen el disco en Sorry, su bien nombrado track  por ser el más lamentable.  


miércoles, 20 de junio de 2012

Citizens! - Here We Are

Sin duda uno de los discos largos que más esperaba era el “Here we Are” el debut de la banda británica Citizens!, esto gracias a la expectativa que generó en mi su sencillo Reptile, un track muy sensual  y bailable que con su potente batería y su insistente bajo no dejaba de anunciarse como uno de los grupos de rock-pop que más escucharíamos este verano.
La primera vez que lo escuché, debo decir que me decepcionó un poco notar que Reptile era el track más prendido del disco y que no iba a encontrar nada parecido a aquel  track que se había consolidado como uno de mis favoritos unos meses atrás.  Pero la cautivante voz de Tom Burke, hizo que lo escuchara un par de veces más. Una gran sorpresa.  
Un disco muy bien logrado, firmado por la prestigiosa Kitsuné y producido por Alex Kapranos (Franz Ferdinand),  a pesar del amplio rango de ritmos que manejan. Con tracks, y letras muy dulzones como True Romance, Monster, Nobody’s Fool y Love you More, (quizá mi favorita del disco); tracks mucho más densos y profundos como Let’s Go All The Way y la inquietante I Wouldn’t Want To y otros muy potentes como (I´m In Love With Your) Girlfriend y Caroline. Cierra del disco Know Yourself, quizá la canción que mejor pueda definirlos, por la cantidad de recursos que utilizan, una guitarra acústica, y un bajo muy potente que contrasta con la melódica voz, sello de la banda, sin dejar los sonidos salidos de las cajas de ritmos. 
Un muy buen debut, donde todas y cada una de las canciones merece la pena. Habrá que estar muy pendiente de ellos con su segunda producción, donde seguramente toda esta  homogeneidad de ritmos maduren en un estilo mucho más propio que sin duda será muy interesante. 



domingo, 8 de enero de 2012

Bienvenido 2012

El 2010 fue un año muy fructífero en cuanto a música electrónica, el verano estuvo marcado por el chillwave que dominó en los clubes alrededor del mundo y el house, nu disco y techno completaban la escena.  El 2011 estuvo plagado de shoegaze y dream pop. Y también de muchos (muchísimos) grupos de folk con banjos. Es inevitable que el término electrónico acompañe casi a cualquier género y es la misma tecnología, a la que los artistas se acercan cada vez más, la que va marcando las nuevas tendencias y gestando nuevos géneros.
El diario The Guardian nombró al 2011 como el año de la música aburrida, y casi lo entiendo al hacer esta revisión entre el 2010 y el 2011. A pesar de esta visión general, en México, el 2011 fue el año donde más bandas se presentaron en vivo, pagando precios altos, muy altos a veces para las condiciones en las que se presentan, un claro ejemplo es el José Cuervo Salón con un sonido deplorable y un servicio aún peor. Andrew Dubber, escribe en su blog un artículo haciendo referencia a la declaración del Guardian y dice que "Sí es aburrido, no escriban acerca de ello", ya que escribir acerca de lo aburrido, contribuye a lo aburrido. ¿Qué pasó en nuestro país el año pasado, donde los medios nos animaban a asistir a todos estos conciertos, diciéndonos que la banda que se presentaba era LA banda y que era la primera vez que venían a México y quizá la última, y que lo más importante era estar ahí, hasta adelante, que nos apuráramos porque se acababan los boletos... Ganaron. Les compramos todos los boletos a pesar de que la mayoría de los espectáculos o las bandas eran aburridas. Lo peor es que nos hacían creer que los que ganábamos eramos nosotros: ¿Qué ganábamos al ver a un decadente Morrissey? El pobre ya no sabe que hacer ni a donde voltear para que lo pelen y pueda grabar un disco. Y entonces, salen los que se la compraron a los medios "Ash, ya a todos los nacos les gusta Radiohead" "Ya van a ir a ver a Morrissey y ni saben como se escribe" "Yo conozco a los STP desde que era un bebé y nadie más merece ir a verlo". Entonces ir a los conciertos se convirtió en un extraño símbolo de estátus, donde lo menos importante era la música que tocaban o el show con el que se presentaban. A todos esos haters, déjenme decirles algo: A los artistas ni a los promotores les importa si nos debían un concierto de Dj Shadow y por eso lo trajeron. Se agarran de nuestros rencores de adolescentes de que cierta banda nunca vino y 15 años después podemos pagar ya altos precios por nuestros boletos. Les vale si sabes escribir los nombres y apellidos de los integrantes de cualquier banda, y si a ti es al único en todo el DF que realmente le gusta; lo único que les importa es cuanto vas a pagar por tu boleto y cuánto van a gastar ellos en social media para decirte cada-dos-minutos que vayas a ver a Metric. Les da igual si es tu banda favorita de la secundaria o la "revelación del año". Ellos van a traer a todos, nos van a decir que vayamos y nosotros vamos a pagar. No es casualidad que todos los grupos estén viniendo a México, es que en México si les pagamos. Y bien. ¿O crees que Portishead va a volver a venir por que acá sintió esa conexión que no ha sentido en ningún otro país?
Mientras tanto nosotros estamos esperando los carteles de las bandas que llegarán a tierras mexicanas en 2012: no se preocupen, van a venir todas las que podamos pagar, mientras no seamos capaces de exigir espectáculos de calidad en recintos de calidad, mientras baste que nos llenen de cartelitos y de exigencias para pagar boletos carísimos, seguiremos contribuyendo a lo aburrido y nos iremos llenando de bandas que no vale la pena escuchar, ni mucho menos ver en vivo, y los proyectos rescatables se van a confundir y se van a perder entre la multitud.
¿Qué nos depara entonces el 2012 en cuanto a música? Más allá de los géneros me gustaría que el 2012 fuera el año donde valoremos a las bandas por la música que tocan, por los shows que dan en vivo. Que la escena sea dominada por quienes hacen la música y no por los que la venden. Que exijamos calidad en vez de que nos exijan comprar boletos. Que sea el año donde la crítica musical sea parte de todos los que la disfrutamos y que en todos los sentidos, dejemos de contribuir a que la escena musical siga siendo aburrida.

Tiger Baby - Open Windows Open Hills

Dinamarca no ha tenido un boom de bandas emergentes como otros países, Australia, por ejemplo; sin embargo es constante en la generación de bandas de mucha calidad, tal es el caso de Tiger Baby. Una banda de electropop formada en 1999 y que en 2011 presentaron su tercer LP, Open Windows Open Hills, un álbum melódico y dulce, que explota todo el new wave de los 80's y que va envolviéndonos poco a poco hasta hacernos bailar. 

The Black Ghosts - When Animals Stare

Definitivamente mi disco favorito del 2011, a cargo de Simon "Skywave" Lord, ex Simian, y Theo Keating, ex The Wiseguys, dúo mejor conocido como The Black Ghosts quienes regresaron con When Animals stare, su segundo LP. Un disco más relajado que su debut, por lo que se llevaron muchas malas críticas al eliminar casi por completo el techno que ofrecían anteriormente. Con sus ritmos repetitivos y sus letras melancólicas maduran a un electropop firme y con sus atmósferas etéreas a lo largo de todo el disco consolidan un sonido propio que merece muchísimo la pena escuchar.


I Got You On Tape - Church of the Real

Church of the real es el cuarto LP de la banda de rock danesa I Got You On Tape, quienes desde que se formaron en el 2004 no han parado de trabajar ni mucho menos de experimentar con nuevos sonidos. Así lo demuestra esta producción que no deja atrás la esencia rockera del grupo pero que a su vez está plagada de beats que nos incitan al baile, aún con la pesada y eterea voz de Jacob Bellens. Muy recomendable todo el trabajo de esta banda.


Penguin Prison - Penguin Prison

A pesar de haber tenido una carrera un tanto accidentada, el neoyorkino Cris Glover aka Penguin Prison, el año pasado logró grabar su LP debut donde vierte toda la experiencia que le dieron sus anteriores proyectos, plasmando un estilo electropop muy fresa y muy sencillo pero sumamente pegadizo y divertido. Su álbum debut recibió muy buena aceptación por parte del público y gracias a ello visitará México el próximo més de febrero, presentándose el 2 de febrero en Puebla, el 3 de febrero en el salón Covadonga en el  DF y el 4 en Guadalajara. A pesar de la proximidad de las fechas, los precios y la venta de boletos aún no se han dado a conocer por lo que hay que estar al pendiente. 

Canon Blue - Rumspringa

Este es el segundo LP de Canon Blue, una banda de folk electrónico originaria de Nashville. Grabaron su álbum debut, Colonies, en el 2007, pero fue hasta 2001 con  Rumspringa que tuvieron la oportunidad de ser los abridores de Foster de People e ir ganando adeptos.